陈红指导体验者打磨漆珠

成都漆器厂展陈大厅一角

各类大漆产品

漆器是指以天然大漆为主要媒介生产出来的作品。中国漆艺距今已有8000年历史。成都漆艺作为中国五大漆艺之一，距今有3500年的历史，是成都市一项历史悠久的传统手工技艺，也是国家级非物质文化遗产之一。它发轫于商周，兴盛于春秋、汉唐，绵延至两宋、明清。凭借“三雕一刻、髹饰八法”独步漆林的技艺，成都漆艺在中国传统漆艺中占据着重要位置。

成都市漆器工艺厂有限责任公司（以下简称“成都漆器厂”）成立于1954年。2023年，因建筑老化严重，成都漆器厂正式启动更新改造。2025年10月1日，具有成都特色的茶馆正式入驻，彻底让成都漆器厂火了起来。随着越来越多的人走进成都漆器厂，成都漆艺的创新改革之路也逐渐被世人看见。

千年技艺的珍贵底色

漆器产品种类繁多，有贴近生活的瓶、罐、盘、盒，也有极具艺术气息的漆画、台屏、屏风等，更有高大上的漆艺雕塑。“漆器是‘朱门酒肉臭’中的‘朱门’，是‘十里红妆’里的华贵嫁妆。”成都漆器厂产品经理钟志辉介绍。

而漆器之所以珍贵，首先源于其材料的稀缺。在成都漆器厂一楼展陈大厅里，钟志辉向记者讲述了“百里千刀一斤漆”的由来：生长十年以上的漆树方可采漆，因产漆地点不同，采漆时间略有差别。一般每采割年开刀时间宜在夏至前后。高山漆至秋分收刀；矮山漆至寒露收刀。晴天采割作业宜在日出前至上午10时前后止。届时，采漆人需攀上漆树，以割刀在树皮上割出V形开口，收集渗出的乳白色汁液。“一棵漆树，一年仅能采割少量的漆液，且需要进行多次采割。”钟志辉说：“割漆还要割得恰到好处，需割到漆树的韧皮部才能流出漆液，割浅了采不到漆，割多了又容易伤到漆树，还可能导致漆树死亡。”

采集来的生漆需要放到专业的制漆设备里，过滤掉杂质，方能成为可用的大漆。而后，工匠们再通过添加矿物颜料调配出大漆的色彩。“在古代，调配红色是加入了朱砂，调配黑色是加入了铁粉，调配绿色则是加入了绿松石，这些矿物材料本就珍贵，加上繁复的工艺，漆器历来是王公贵族的专享。”钟志辉说。

一件传统漆器的诞生，是时间与耐心的淬炼。“制作漆器需经过制漆、制胎、底灰、髹漆、装饰、打磨、推光七大工序，这七大工序内部又包含了72道小工序。”钟志辉介绍道。以漆器最常见的“变涂工艺”为例：需先在胎体上打捻制造凹凸肌理， 然后一遍遍刷漆---每刷一层，需在特定温度、湿度下阴干一至两天，再刷下一层。如此反复数次后，再整体打磨，不同层次的漆色才会显现出变幻莫测的纹理。“这颗漆珠有多少层纹路，就说明刷了多少层漆，制作这颗漆珠前前后后需要一两个月时间。”钟志辉拿起展陈大厅里“最不起眼”的产品---漆珠介绍道。

从“可观”到“可用”

别小看这颗漆珠，它可是成都漆器厂产品创新的一次成功实践。传统的成都漆器，多以花瓶、看盘、屏风等观赏性器物为主，工艺繁复，价格高昂，在人们心中形成了“只能看、不能用”的刻板印象。为了打破这一认知壁垒，成都漆器厂在新产品研发的思路上发生了根本性转变。

“我们想摆脱漆器只能作为摆件‘束之高阁’的概念，让漆器实实在在能用、能戴、能陪伴人们的日常生活。”钟志辉说。

环顾整个展陈大厅，不仅有价值百万元的“大漆”艺术品，还有琳琅满目的百元级生活用品：除了餐具、茶具外，还有时尚女性喜爱的耳环、胸针、手镯、手链等饰品。而那颗“最不起眼”的漆珠不仅可以制成耳环，还可以做成珠串，“除了单独的漆珠珠串外，我们还有搭配花丝工艺和景泰蓝工艺的珠子做成的珠串，可供客人们随意挑选。”钟志辉说。价格门槛的降低，让更多普通人有机会接触并拥有成都漆器。“如果只做几千、上万元的摆件，在当今社会，这门手艺更加难以传承。”钟志辉坦言，“我们必须开发老百姓能用得上、愿意买的产品。”

而产品创新的背后，是成都漆器厂“老中青”三代传承人共同努力的结果。钟志辉说：“成都漆艺国家级代表性传承人、年逾七旬的尹利萍老师作为我们的艺术设计总监，守护并传承着成都漆艺最核心、最精湛的手工技艺，她主要把控重要项目和定制产品，像我们和车企合作，定制有‘大漆工艺’的汽车部件，以及和上海乐器厂合作定制的‘大漆工艺’的古筝等，都是尹老师亲自操刀完成的；我们同时也拥有省级和市级工艺美术大师，他们是我们的中坚力量；‘80后’‘90后’‘00后’的年轻一代，则为成都漆艺注入了新鲜血液，他们将成都漆艺的传统与现代审美、日常生活相结合。”

范柳就是成都漆器厂年轻一代的区级传承人，他设计的“龙凤碗”，器型现代、图案简约，却又不失传统漆器的华美，“有新人专门找我们定制这个碗。可以想象，在结婚迎亲过程中吃汤圆的环节，用这样一对蕴含着中华传统文化的碗会比用普通碗更有意义。”范柳说。

胎体材料的拓展也增加了成都漆艺的可能性。以往漆器以木胎为主，而木胎需经过防变形处理，工序复杂。如今，在“万物皆可髹”的理念影响下，成都漆器厂又玩出了“新花样”，光是茶具的胎体就在木胎的基础上，衍生出了陶瓷和金属两种。钟志辉介绍：“和木胎相比，陶瓷胎体稳定性高，金属胎体则更具现代感。”

甚至石膏、玩偶、帆布包、遮阳帽都能成为漆艺的载体。成都漆器厂在夏季推出的“漂流漆”体验项目，便是将大漆与橘子油调和后浮于水面，形成绚烂纹路，再拓印到各类物品上，吸引了大量年轻游客。

把“大漆”做成盲盒

说到体验项目，就不得不来到三楼的漆艺体验教室。成都漆艺区级代表性传承人陈红带领着31位参加体验活动的游客开“盲盒”。“这是我们的‘漆珠’盲盒，盲盒里有红色、黑色、紫色、蓝色、黄色、绿色等各色漆珠。前期，我们已经完成了漆珠制作90％的工序，只剩下打磨和抛光两步，需要你们自己动手完成。”陈红向游客介绍道，“每个人手里的珠子都是单款单色，就算是表面同色的珠子，打磨出来的图案也都是不同的。”

盲盒里配有漆珠、佩绳、打磨和抛光用的砂纸等材料，体验者们在陈红的指导下，将半成品漆珠沾水后放在砂纸上一点点打磨。“这很锻炼耐心。”体验者王阿姨说。半个小时后，王阿姨掌握了打磨的诀窍，“要将漆珠滚动着磨，这样磨出来才是均匀的。”而她手中那颗初看“平平无奇”的珠子，也在砂纸一遍遍的摩擦中，逐步显露出独一无二的斑斓纹路，她很是惊喜，“我发现这是一个宝藏地方，既能体验到成都漆艺文化，还可以感受成都茶文化。”

据介绍，成都漆器厂针对学生研学、企业团建和外地旅行团，设计了完整的漆艺文化讲解与手作体验流程。“我们的这类体验项目是预约制，根据人数配备非遗老师，15人以上我们就配备2个老师，30人以上就配备3个老师，不仅可以体验做漆珠，还可以体验做葫芦，时间在1小时左右。”陈红说。

体验教室的游客陆续完成了自己的作品。一位女孩举起抛光好的漆珠让陈红检查，红金色交织的纹路上，螺钿散发着温润的光泽。女孩对自己的“手艺”很是满意，“没想到，我也能拥有自己的漆艺作品。”成都漆艺在这样的创新传承中，被更多人发现、了解、热爱，真正实现了社会效益与经济效益的统一，让成都漆艺不仅能“活下去”，也能“火起来”。