近日，“新中国设计的诞生：艺术设计作品巡展（成都站）”在成都市美术馆A区（天府美术馆）启幕。本次展览由中央美术学院主办、成都市美术馆联合主办，通过三百余件涵盖国家形象、宣传画、书籍装帧、工业产品、染织图案、建筑设计等类别的作品，系统呈现20世纪40年代至50年代的设计图景，展开了一场关于身份、记忆与创造的深层对话。
展厅中陈列的不只是设计，更是一部可触摸的“国家成长日记”：从延安时期质朴有力的视觉号召，到国旗国徽诞生背后的美学革新；从旗袍纹样中流淌的生活憧憬，到汽车厂房里迸发的建设热情---每一件作品都携带着时代的温度，静待我们走近、凝视、共鸣。
极具代表性的建筑设计---人民大会堂
红旗轿车展台 均为成都市美术馆供图
一本翻开的时光纪念册
在过去，“设计”常被称作“实用美术”。而新中国设计的诞生，则标志着中国真正走上了一条自主探索、勇于创新的设计之路。
本次展览将设计置于20世纪40年代至50年代的社会发展、时代变革、人民生活的语境中，兼顾地域的广阔性、类别的多样性，以五个板块串联起新中国设计的起源与发展叙事。
“前进前进”板块追溯延安精神在设计中的传承，展现设计如何呼应时代召唤；“视觉革命”从国旗初稿到宣传画作，系统呈现新中国视觉形象的塑造历程；“积极的工业化”展出解放牌汽车等标志性产品设计，带领观众感受火红年代的建设激情；“人民的时尚”透过画报、服饰等生活美学设计，展现人民对美好生活的真挚向往；“民族科学大众”则聚焦民族风格如何融入日常设计，最终凝练出具有“中国气派”的新时代设计语言。
五个板块唤起集体记忆与文化共鸣，拓展了公众对设计文化的理解维度，共同构建一部生动可感的“早期中国设计史”。
线条里的激情岁月
纵观本次展览，展品大多是我们日常生活中最为熟悉的事物。比如步入展厅不久，就能看到第一套人民币---由王益久、沈乃镛于1948年设计完成。而在不远处的墙面上，则陈列着1950年设计的第二套人民币方案。
新中国设计的诞生，在视觉层面上，首先表现为以国旗、国徽为核心的国家视觉形象的确立。齿轮、麦穗、五角星等一系列符号语汇，使新中国设计的图形语言焕然一新，其影响也迅速由政治领域延展到日常生活。
对于新中国来说，现代化的核心要义就是把中国从农业国变成工业国，实现工业化。在“积极的工业化”展区，我们能看到仁人志士们对北京城市规划提出的各种方案，其中就有著名的“梁陈方案”---1950年，梁思成与陈占祥联名提出《关于中央人民政府行政中心区位置的建议》。这份规划建议，对当下的文化遗产保护也有重要的启示意义。
为响应新中国第一个五年计划对汽车工业的发展要求，1956年7月13日，长春第一汽车制造厂的生产线上成功试制出解放CA10型载重汽车，标志着中国第一辆自主生产的汽车正式诞生。展区通过设计图纸、宣传画报及试车现场老照片，生动呈现出那个火红年代的匠心精神与工业风貌。
1958年5月，中国首辆国产轿车东风CA71在第一汽车制造厂正式下线。该车在借鉴国外轿车车身结构与零部件设计的基础上，几乎完全由工人手工敲打成型。据设计师程正回忆，其车身内饰参考了法国Simca汽车厂Vedetee车型的流线型设计，并将原车“上银下红”的配色改为符合中国审美的通体朱红；在装饰细节上，车头饰以金龙标志，车尾大灯则设计成古代宫灯造型，体现出鲜明的民族特色。
值得一提的是，作为国家工业化整体布局的重要组成部分，包括成都在内的八大重点城市规划图纸，以及工矿企业、工人住宅区等设计方案也在展览中集中呈现。在“积极的工业化”这一时代主题下，新中国设计的视野从国家重器延伸至日常生活，一幅融合国家建设与民生福祉的设计画卷徐徐展开。
日常物品中的温暖记忆
新中国成立之初，以棉纺织业为主体的纺织工业总产值约占全国工业总产值的三分之一，意义非凡。
以上海为中心，诞生了经济、美观、实用的花布设计与丝绸设计创新，纺织业的发展既保障了人民衣着，又通过丝绸等高档纺织品的出口创汇，为新中国的经济发展作出了重要贡献。
在服装领域，“增产节约”与“旧衣改制”是日常服装设计生产的主题，同时，“美化服装运动”与民族风格的探索也在服装设计界和行业内部悄然兴起，时装的面貌呈现出中西混杂、新旧交融的局面。
步入“人民的时尚”展区，映入眼帘的是琳琅满目的国货日用品：生活器具、服饰布料等物件错落陈列。展厅一角，一组按色号整齐排列的20世纪50年代毛线样本，悄然唤醒了往昔的记忆。
绒线约在1894年传入中国，最初仅用于束发。后来外商为推广绒线，开始向国内传授基础的编结技法，但花样较为单一。1935年，沈莱舟创立的“恒源祥绒线号”为促进销售，不仅邀请当时上海演艺界明星试穿宣传，还推出“买绒线送编结书”活动，并聘请店内师傅设计新颖的绒线编结绣花图案，向顾客传授毛衣编织技巧。
绒线编结绣花经济实用、保暖轻盈，且便于存放，更能根据个人需求量身定制。妇女们在操持家务之余，常聚在一起，手持绒线活，互相观摩花样与针法，甚至将国外电影中的时尚服装用绒线复刻出来。绒线编结由此融入日常生活，成为当时人们生活中不可或缺的一部分。
1952年成立的上海丝绸科学技术研究所，集研发与传承于一体，一方面设计开发丝绸新品种，另一方面培养专业设计人才。它汇聚了经验丰富的老艺人与科班出身的毕业生，通过系统培训，为新中国培养了一批丝绸图案设计骨干力量。
这些专业设计的成果，在当时的日常生活中得到了鲜活展现。展览中呈现的 《新品种---庆祝新中国成立十周年样本》 便是一例---这份由中国丝绸公司上海分公司印发的样本集，收录了当年风靡一时的各类绒类织物、服装用绸、装饰用绸、工业用绸及印花绸样。每一款面料，都堪称那个年代的 “流行爆款”。
1955年，一场旨在改变单调着装现状、探索新中国特色服装风格的讨论在全国展开，进而演变为美化服装潮流。通过举办展览、召开座谈会及刊登新式服装样式等形式，推动了现代服装的设计与普及。
1958年3月，上海市服装公司编绘出版了《服庄》样本，共收录设计样式180种，涵盖旗袍、短袄裙、连衣裙、大衣、男装、童装等11个类别。样本以手绘形式展示服装的正背面效果，并附有每款服装的剪裁说明与适用场合介绍，旨在满足当时人们对服装经济、实用与美观的多元需求。即便以今天的眼光来看，其设计理念仍具有借鉴价值。
当传统遇上新时代
服务于日常生活的设计，与同期在公共建筑、国家工程等领域的实践，共同构成了新中国设计完整而丰富的面貌。
在“民族科学大众”展区，我们可以看到，以北京十大建筑为代表的经典作品，展现了新中国设计在“民族的、科学的、大众的”方针指引下所取得的成就。设计师们秉持实用、经济、美观的原则，尊重科学规律与实践经验，与建筑师、工程师和建筑工人紧密协作，共同创造出富有“中国气派、民族风格”的新时代设计典范。
为迎接新中国成立十周年，展示十年来的建设成就与建筑技术水平，1958年9月决定在北京修建一批重大工程，人民大会堂便是其中之一。
建筑整体采用轴对称布局，四周柱廊的柱距借鉴中国传统“明间宽、次间窄”的规制排列。柱头与柱础装饰运用莲瓣、卷草等传统纹样，檐部则以琉璃平砖铺砌，以区别于传统建筑形式。但在外轮廓和翼角上，适当采取升起和出翘处理，传递出类似木结构角梁处“翼角翘飞”的韵味。
人民大会堂的室内空间由三部分组成：大礼堂、国宴厅以及人大常委会办公楼。其中，大会堂区域的中央大厅作为整体建筑的枢纽，向南连接常委会办公楼内空间，向北通向国宴厅下方的交谊厅，从而将三个功能区有机衔接。
在室内装饰方面，人民大会堂既注重功能性，又融入了深厚的民族传统元素，充分体现出庄严恢宏的“中国气派”。这种兼具实用价值与文化内涵的装饰风格，也成为此后许多重要公共建筑室内设计的典范。
如果说国家工程展现的是设计的力量，那么展览中的和平鸽丝巾、设计图稿与生活器物，则让我们真切触摸到了设计的温度。
穿行于展柜之间，指尖触碰的不只是历史的纹理，更像在与旧时光温柔对话。一件件展品，既展示了一个国家蓬勃发展的年轻面貌，也早已悄然融入我们今天的生活，化作看似寻常却充满故事的风景。
