3月2日，资中县木偶剧团被授予“全国巾帼文明岗”称号。一个多月后，记者来到资中，跟随这支以女性为主力的队伍，走进乡村演出现场，探寻她们的故事。

剧团谢幕合影

剧团在村里表演 刘佳怡摄

剧团在德国柏林演出后的合影 受访单位供图

风雨无阻，送戏下乡

4月27日中午，资中县木偶剧场门口，演员们正忙碌地装车，木偶道具被有序地搬上车辆，大家手脚麻利地清点着演出服装、道具。“下午两点，我们要去油坊山村表演木偶戏，开展国家级非遗惠民巡演活动。”资中县木偶剧团副团长周昱汝一边张罗着道具摆放，一边对记者说。

天气有些阴沉，云层压得很低，仿佛是下雨的前兆。但演员们的动作没有丝毫迟疑，不到半个小时，所有道具便已装车完毕。车辆发动，朝着资中县明心寺镇油坊山村驶去。

大约半小时后，车辆抵达村委会前的广场。周昱汝利落地跳下车，环顾四周，很快皱起了眉头：“这块水泥地有斜坡，不好搭台子，再去找一个地方。”

车辆又在村里转了一圈，最终停在了当地的水果市场---有棚子能遮雨，有空地能表演。场地定了下来，演员们迅速搭架子、搬道具、放置音箱。主持人拿起话筒通知演出时间，过往的村民逐渐被吸引，有人掏出手机拍摄，有人互相转告。

村民杨女士站在一旁，眼里满是期待。“我儿子很喜欢木偶戏表演，可惜今天他要上学看不到。这还是剧团第一次来我们村表演，我们都很期待。”

下午2时整，表演准时开始，村民们在台前聚集。一段热舞炒热了现场气氛，主持人登台向村民们介绍着木偶戏的百年历史。紧接着，木偶长绸舞登场---演员高举并熟练地操控木偶，让长长的绸带在空中翻飞，木偶仿佛被注入了生命。随后的人偶舞蹈《踏春》，演员穿着和木偶一样的衣服，人偶合一，相映成趣。

“大家看着我们的演员举着木偶表演好像很轻松， 有没有观众朋友要上来感受一下？”主持人向村民们发出了邀请。村民钟红英跳了二十多年舞，这是她第二次看木偶戏，自告奋勇地上了台。当她真正举起木偶的那一刻，才体会到了其中的不易：“木偶其实很重，举起来跳舞更累，没有看起来那么轻松。”

木偶变脸表演将现场气氛推向高潮。演员凭借精湛的操控技艺，将国家级非物质文化遗产资中中型杖头木偶与川剧艺术相融合，为观众呈现出一张张色彩斑斓的脸谱，赢得台下观众阵阵惊叹。村民徐女士是第一次看木偶戏的“亮台戏”，她激动地说：“我之前看过皮影戏，那个是暗台戏，看不到演员。今天的表演我最喜欢木偶变脸，真人变脸都很不简单，用木偶来变脸那更是不容易，希望以后还能在村上多看到这种传统表演！”

表演结束，演员们迅速收好道具。“明天还有两场表演。”演员肖雪对记者说。这样的下乡演出，对剧团来说，早已是家常便饭。

然而，这支如今活跃在田间地头的队伍，曾经历过一段濒临消失的艰难岁月。

百年技艺，危中寻机

资中被称为木偶之乡，木偶戏已有上百年历史。1953年，资中县木偶剧团正式成立。然而，20世纪八九十年代，随着影视文化的冲击，传统戏曲观众大量流失，剧团陷入困境。

1987年，胡海从500多人中脱颖而出成为学员，但入团后发现演员已青黄不接，最困难时全团只有6个人能操作木偶。不少同事陆续离开，剧团只能靠小剧场演出勉强支撑。这段艰难的经历反而成了胡海的财富：“当时我们操作木偶的技巧明显提高了，木偶变脸也从4张变到8张。”

2005年，资中县文工团、川剧团和木偶团三家合并。2006年，胡海临危受命担任团长，提出“换脑子、挣票子、保牌子”的思路，尝试将川剧变脸、吐火等绝技融入木偶戏。同年，变脸、吐火木偶首次亮相便获得成功。2007年，资中中型杖头木偶制作工艺被批准为四川省首批非遗保护项目。“这个古老的剧种重新活了过来。”胡海说。2014年，资中中型杖头木偶戏成功入选国家级非遗代表性项目名录，成为内江市唯一的国家级非遗项目。

如今，剧团表演以中型杖头木偶为主，木偶身高约90厘米至120厘米、重1.5公斤至5公斤，全手工制作需5个月左右。演员一手握主杆、一手操纵两根手杆，追求“人偶合一”的境界。剧团年均演出300余场，观众达30万人次，先后出访20余个国家和地区。

剧团活了下来，而且越走越远。而支撑这一切的，是一群平均年龄不到35岁的女性演员。

巾帼主力，薪火相传

如今，剧团40余名职工中，女性占比超七成，35岁以下青年女性高达80％。这支以女性为主力的队伍，用坚韧与智慧书写着巾帼担当。

肖雪是县级非遗传承人。当年的木偶戏进校园活动，在她儿时的心中埋下了种子。2012年，16岁的她看到剧团招新，毅然报名。跟团训练三四年后正式上台，至今已坚守14年。“每个月的工资在资中只能勉强够生活，但我还是干了这么多年，就是因为热爱，并且在表演中找到了自己的价值。”去年，剧团赴德国柏林演出，台下的外国孩子争着触摸木偶，“那一刻我真的觉得传播了中华优秀传统文化，让更多人看到了我们的表演。”

周昱汝的故事同样动人。她小学三年级时就迷上了木偶戏，但大学专业并不相关。毕业时她在上海找到了工作，看到剧团招聘后，她义无反顾地放弃了大城市的机会回到家乡。“做好本土文化的传承”她说得平淡，却掷地有声。背后是日复一日的枯燥训练，但当她代表资中、代表四川、代表国家走出去表演时，“这种荣誉感完全能够弥补训练的艰苦。”

记者了解到，为了让技艺后继有人，剧团实行“师带徒”“老带新”模式，每4年招收一次新生，培养周期约6年，与艺术院校合作定向委培，累计培训学员超千人次。剧团拥有完整的非遗传承人谱系：胡海为国家级代表性传承人，唐友民、林昆为省级，邱德胜、周昱汝、何沛芩为市级，肖雪、王辛夷、隆诗浩等为县级。如今，周昱汝也开始带新人，“作为剧团的‘老人’，我要在‘传帮带’中把传统文化发扬光大。”

剧团还推出研学活动，周边学校组织学生到剧场了解木偶制作与表演。2021年，剧团入选首批四川省非遗保护传承基地，并连续荣获“全国服务农民、服务基层文化建设先进集体”称号。

从百年前的乡间戏班到国家级非遗，从濒临解散到荣获全国巾帼文明岗，这支以女性为主力的队伍用柔肩担起了传承的使命。正如周昱汝所说：“我们会一直演下去，让更多的人看到木偶戏，看到资中，看到我们的传统文化。”