创作中的陈金辉

近日，笔者有幸近距离观赏陈金辉的雕塑作品。柔和的灯光下，一匹匹形态各异的“天马”静默伫立，仿佛下一秒就要仰天长嘶，踏空而去。10余件雕塑作品，或奔腾跃动，或沉静内敛，无声地诉说着一位雕塑家20多年来的追梦旅程。

雕塑作品前，一位身形敦实的中年男子正轻声为大家讲解。他言语不多，眼神却沉静如水。这位深耕雕塑艺术的手艺人，正是从安徽乡土走出的雕塑艺术家陈金辉。

一纸素描，叩开艺术之门

陈金辉出生于著名的“书画之乡”---安徽省萧县。父亲是初中教师，爱好书画；母亲擅长剪纸与刺绣。从小在泥土与墨香中长大的他，最痴迷的是和小伙伴一起捏泥巴。在别人眼里不起眼的泥巴，在他手里却能变成有模有样的小马、小人。

初三那年，他开始跟着父兄学国画、练书法；高中时进入美术培训班，系统学习素描与国画技法。后考入师范专科学校，美术的种子在他心里越长越深。

“我想学雕塑，想走出去。”陈金辉对堂哥说。

堂哥当时已是当地有名的书法家。堂哥问他想拜谁为师，陈金辉没犹豫地说：“我要拜就拜最厉害的。”

那位老师，就是四川雕塑大师叶毓山。他的《遵义红军烈士纪念碑》《歌乐山烈士群雕》等作品，早已成为中国雕塑史上的经典。经人引荐，叶毓山看了陈金辉寄去的作品照片，回了一句：“有点灵性。可让他过来，先考考看。”

1998年元旦，成都双流牧马山。冬日的风还带着寒意，23岁的陈金辉站在叶毓山雕塑工作室前，手心里全是汗。他怀里揣着几幅自己画的国画和素描，像揣着整个世界的重量。

那天，叶毓山递给陈金辉一块泥巴，指着一个头像模型说：“照着做，看看效果。”

陈金辉愣住了。他学过画画，也捏过泥巴，却从未碰过专业雕塑。泥巴在手里僵硬，工具也不听使唤。他手足无措地站着，脸涨得通红。

叶毓山看出了他的紧张，语气缓了下来：“金辉，别急，你先用心看，想好了再动手。”那声音像父亲一样温和。陈金辉深吸一口气，静下心来，仔细观察模型的结构、线条、光影。渐渐地，他的手稳了，泥巴在指间有了温度，轮廓一点点浮现。一个多小时后，一个略显稚嫩却已有几分神似的头像雕塑，出现在案上。

叶毓山点点头：“是个搞艺术的好坯子，你留下来吧。”

那一刻，陈金辉眼眶发热。他没想到，一句“想学”，竟真的敲开了命运的大门。

师恩如山，艺路生根

从此，陈金辉成了叶毓山工作室的一员。叶毓山对金辉格外照顾，不仅免掉学费，还每月给他发生活费。“叶老师对我真好，把我当孩子养。”多年后回忆起这段日子，陈金辉的声音仍带着哽咽。

叶毓山对金辉要求很严，也教得极细。从人体解剖到肌肉走向，从泥塑技法到空间构成，他手把手地教，更鼓励陈金辉参与自己的创作项目。在实践中学习，在磨砺中成长，陈金辉的雕塑功底日益扎实。

2006年，出于对弟子的信心和爱惜，叶毓山自掏腰包，送陈金辉去四川美术学院雕塑系进修，系统学习。在四川美院期间，陈金辉如饥似渴地汲取雕塑艺术的滋养，视野也彻底打开。他不再只是模仿，开始思考：什么是雕塑的“语言”？什么是属于自己的“风格”？

“学我者生，像我者死。”叶老师的话，他一直记在心里。

2008年，他创作了第一件独立作品《花》。一位少女亭亭玉立，怀抱着一簇盛开的花团。线条流畅，神情恬静，没有多余的修饰，却透出青春的生机与温柔。作品送去参加第三届中国-东盟青年艺术品创作大赛，意外斩获银奖。两万元奖金，是他人生第一笔“巨款”。他没舍得花，跑去买了老师最爱的茶叶，兴冲冲地送去报喜。

“第一次参赛就拿奖，值得庆贺。”叶毓山笑了，“但这才刚开始，希望你越来越好，将来有一天能超过我。”

这句话，成了陈金辉雕塑道路上前行的灯塔。

第二年，他延续“少女”的创作思路，推出《拥抱明天》，荣获第三届全国青年美术与设计双年展金奖。随后，《炼石》问世---取材于“女娲炼石补天”的神话，他没有塑造飞天的神女，而是一位坐在地上沉思的少女，背后堆着几颗真实的鹅卵石。传统题材，现代手法，作品入选第十一届全国美术作品展览。

一步一个脚印，他在艺术的山路上，越走越稳。

一人一马，情寄师恩

2014年，陈金辉创作了《知遇·岁在甲午》。作品中，一匹温顺的骏马依偎在老者身旁，老者手抚马鬃，神情慈祥。这取材于“伯乐相马”的典故，但明眼人一看便知：那老者，是叶毓山；那马，是他自己。

“老师就像伯乐。”陈金辉说，“没有他，就没有今天的我。”

雕塑的每一个细节，都倾注着情感。马的依恋，人的慈爱，风拂过衣褶的纹路，仿佛都藏着师徒间的点滴回忆。这件作品先后入选第十二届全国美展、长春首届全国青年雕塑展，获第五届四川省青年美术作品展优秀奖，并被长春世界雕塑公园、四川省美术馆收藏。

然而2017年初，恩师叶毓山病逝。陈金辉仿佛失去了精神支柱，他把自己关在工作室，很久没动过雕塑刀。

半年后，他读到白居易的《钱塘湖春行》：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”忽然间，一幅画面浮现在眼前：诗人牵马缓行，春风拂面，草色青青，马蹄轻踏。

他立刻动手，创作了同名雕塑。一人一马，悠然自得。与《知遇·岁在甲午》不同，这件作品少了悲情，多了释然。马的姿态乖巧中带着野性，人的神情淡然中透着诗意。这件作品在“画意成都”美术作品展中获二等奖，也标志着陈金辉真正走出了悲痛，开始独立行走于艺术之路。

立足双流，心向高峰

如今，陈金辉已在成都双流扎下根来。他在东升街道成立了自己的工作室，成为中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、成都市雕塑协会副会长。

他的创作也进入旺盛期。“少女”“天马”“国风”“红色经典”四大系列，逐渐形成鲜明的个人风格。天马系列取“天马行空”之意，融合传统意象与现代造型，展现自由奔放的精神；国风系列从诗词典故中汲取灵感，以雕塑写诗意，并将国画写意技法融入创作中；红色经典系列致敬革命历史，传递信仰力量。

在长期的创作与探索中，陈金辉的艺术造诣更加深厚，并取得了丰硕的成果。他先后创作了《守望·春风》《丝路南行》《风起英姿》等众多优秀作品，在全国、国际展览中获奖。

在众多雕塑作品中，那件名为《征程》的雕塑格外引人注目。狂风中，一匹雄壮的战马和一名身披斗篷的红军战士，在艰难前行。那是红军爬雪山过草地的缩影，是信仰在绝境中的燃烧。

“我很喜欢这件作品。”陈金辉站在雕塑前，声音厚重，“红军精神，也激励着我，攀登艺术高峰。再难，也要往前走。”

从安徽农村的“泥巴娃”，到成都双流的雕塑家，陈金辉走了二十多年。他凿开的，不只是坚硬的泥壁，更是命运的壁垒；他雕琢的，不只是天马红塑、诗词意象，更是川派雕塑生生不息的文脉；他留下的，不只是展厅里一件件作品，更是扎根双流、以红色文艺浸润乡土的追梦足迹。

陈金辉正在讲解他的作品