四

晏阳初的前半生身处一个动荡、纷乱、破碎的时代，除了他的平民教育事业，他的人生似乎并没有什么曲折的情节与复杂的故事，这就需要作者能找到晏阳初平凡一生的亮点，直中觅曲，对于远去一百多年的时代背景、地理环境和各色人物进行合理性、合情性的构建，让该书的内容变得丰满，让读者的兴趣变得高昂。

《晏阳初》一书，除了传主本身很精彩外，他周遭人物的活灵活现也为本书增色不少，人物的活脱与人物的对话十分相投。虽然书中人物随着时光渐次远去，但我们拂去尘埃，才发现他们在晏阳初的时代深嵌于每个鲜活的整体事件中，我们通过人物语言的对话场景将人物形象和人物性格抽丝剥茧，腾放出原本的光来。

鲁迅曾说过：“如果删掉了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”能够让读者从“各人有特色的谈话”中来“推见每个说话人”，这便是成功的语言描写。苗勇在书中的语言描写主要体现在人物的独白和人物之间对话（两人或多人）。每个人物都是个性化定制，生动表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，在对话语境里展示人物说话的艺术性。

有时为了推进情节发展，让人物站出来替作者说话，这也是苗勇在安排人物对话时的一种匠心体现。这种机警的安排，能拉近读者的感情，引起读者共情。

苗勇安排的人物对话有方言俚语，有哲学意味，也有幽默机趣。书中的人物对话可以让作者获得更大的自由，把更多贴近文本的意愿充分表达出来，实现作者和自己对话或者说实现作者和自己的思想对话。

还有就是《晏阳初》一书的场景描写也十分成功。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”场景描写是苗勇在《晏阳初》一书中刻画人物、烘托氛围、展开情节、表现主题的主要手段。有的是寥寥几笔，有的是长篇大论，有的是情景交融。

苗勇早年写诗歌、写散文，近年来写报告文学、写小说，成绩斐然，可谓涉猎广泛，对各种文体轻车熟路，语言转换更是驾轻就熟。所以，苗勇在洋洋五十万字的长篇文字的宏大体量中，景中藏情、情中见景。“情中见景秉笔书”便是如此，营造“情景交融”至美意境，让读者在浓得化不开的“情”中体悟到心旷神怡的“景”。

苗勇的场景描写是将叙述、描写、抒情等表述方法糅杂之后综合运用，是自然景色、社会环境、人物活动等描写对象的集中表现。不光有劳动场景、战斗场景，还有家庭场景以及各种会议场景等，他能将昔日远去的未及可考的场景都变成一幅幅生动而充满感染力的图画呈现给读者。

五

如何用文学的语言对晏阳初这位独具人格魅力、享誉全球的平民教育家进行艺术再现，尽可能立体地、全面地展现其人物形象和精神风貌？这是苗勇一直在思考的问题。

准备了10年，写了3年，改了8年，几易其稿，可谓呕心沥血。 苗勇谈道：“本书力图延续一种精神，让人们全方位了解晏阳初的同时，努力将其平民教育、乡村建设思想以及自强不息的拼搏奋斗精神，以真诚和感人的文学方式流传下去。”

《晏阳初》一书不是邀约写作和组织创作，也不是命题作文，而是本心写作，坚持了真实性、思想性、艺术性之间的统一，保持写作上的独立性和自由性，从从善、劝善、劝上、正向的价值观入手。

全书以晏阳初一生拼搏奋进为主线，以平民教育运动、乡村建设运动实践探索为副线，以爱国爱家爱平民为辅线，艺术再现了晏阳初奉献中国和世界劳苦大众的史诗般传奇一生。

“为了写好晏阳初，我手头汇集了一大堆名人传记：《巨人传》《梵高传》《中外历史名人传》……，休息的时候，我常常抱着这些书啃到深夜。希望能从这些优秀的作品里，找出一条适合自己的写作道路来。”苗勇的写作是艰辛的。“我已经走上了这陡峭的山路，无法停下，身体和心智的双重煎熬，常常让我心力交瘁。而文稿，按照它自己的流程，向前行进着。我自己也不知道，这份写作要到什么时候才是个尽头。而我，在深夜里写下的这些文字，又将呈现一个怎样的面孔！”

在创作过程中，苗勇采取不渲染、不夸张、不回避，对晏阳初取得的成绩和作出的贡献进行客观公正描述，尽可能的实事求是、摒弃争议。苗勇说，晏阳初的平民教育理论和乡村建设经验正式契合了当下的乡村振兴，契合了教育改革，契合了人类命运共同体的生动实践。

六

苗勇每每谈起晏阳初，神情显得特别激越，滔滔不绝，而又振振有词。他说：“等明年再版的时候，我会添补一些新的素材进去，把全部的整体的晏阳初还给世界！”

“如果有机会且条件成熟的话，我还想把晏阳初拍成影视作品和话剧，把他请上银屏、请上舞台，让更多的人了解晏阳初，喜欢晏阳初，敬仰晏阳初。”下一步，苗勇还在与有关方面对接，开发电子书和有声读物，多种语言翻译《晏阳初》，发行到海外。苗勇还有一个想法，在晏阳初的故乡巴中成立一个“晏阳初乡村振兴学院”或者“晏阳初世界乡村振兴示范区”。