在成都市青白江区黄家碾社区的一间美术工作室里，四面墙上挂着描绘祖国各地风貌的中国山水画，有的写意奔放，有的清新细腻，整个画室弥漫着浓郁的艺术气息。在画室中间，有一张长长的画桌，一位中年人伏在画桌边，一笔一画地画着一幅小型扇画，在这看似不经意的笔画中，却蕴涵着较高的艺术造诣，他就是本土画家何志勇。

近日，笔者慕名前往采访，试图探寻何志勇从工厂工人到职业画家的探寻之路。

何志勇作品《家珍公园》

《虎丘》受访者供图

从小种下美术的种子

今年57岁的何志勇是青白江区本地人。他从小就喜欢画画。上小学时，他常用铅笔照着连环画上的人物描画，画得像模像样，时常得到老师和同学的称赞。何志勇将大家的鼓励转化为动力，坚持沿着这条路走了下来。

在大弯中学上初中时，有一天课间休息，他路过学校锅炉房，看见那位烧锅炉的年轻师傅正在桌边画画。何志勇便走进去，来到锅炉师傅身边，静静地看师傅画画。师傅认真地画着山水画，只见他轻描淡写画了几笔，一棵漂亮的松树便跃然纸上。待师傅画画告一段落时，何志勇便对师傅说道：“老师，你能教我画画吗？”“不行、不行，我还在跟人学呢，怎么能教你呢？不过我可以把你引荐给我的老师，他挺厉害的。”那位锅炉师傅将何志勇带到学校代课老师刘彦葳的面前。刘老师收下了何志勇，让他从国画最基础的技法开始学起。

就这样，何志勇跟着刘老师学起了国画，从石头、树木、花卉开始画起。渐渐地，何志勇的绘画水平得到了很大的进步，为他后期的发展打下了很好的基础。

1985年，初中毕业后，何志勇进入成都化肥厂工作。进厂后的他仍坚持画国画，常常利用休息日骑着自行车，背着画夹到祥福毗河边、城厢家珍公园、云顶山上等风景秀丽的地方去写生，在不断写生作画中，增长了自己对国画艺术的理解与感悟，绘画的技法也不断进步。进厂后不久，他参加了成都市化工局举办的全市化工企业职工书画展。没想到，他第一次参加画展就获得了一等奖，这无疑是对他学习画画的一种激励。也是在这一年，化工部在中国美术馆举办画展，成都市化工局选派何志勇去参观。这次参观学习不仅开阔了何志勇的眼界，也让他看到了自己和其他人之间的差距。“有差距，才有上升的空间，我一定要坚持学习，努力去缩短这个差距。”何志勇暗暗说道。

拜师学艺成就梦想

中国画的学习是一个漫长的修练过程，是一门功夫，勤奋是必备的，但眼界和思维方式更重要。要做一个有独立思想和风格的画家，外出学习、交流、开阔眼界是很重要的过程。2008年，何志勇到成都看了一场书画展览，被其中一位名叫刘朴的画家的作品所吸引，心想：“我要是能拜他为师该多好啊！”经过了解得知：刘朴是中国美术协会会员、四川省中国画学会会长、四川省诗书画院专职画家。得知这些情况后，何志勇来到诗书画院，想拜刘朴为师。但不巧的是，当时刘朴出国考察去了，工作人员告诉他，明年刘老师将开办一个山水画高级研修班，让他到时报名参加。第二年，何志勇顺利进入这个高级研修班学习，由于他的基础好，悟性高，学习勤奋刻苦，被刘朴收为弟子，成为刘朴得意的8位弟子之一。

何志勇在跟刘朴学画的过程，并不一味模仿老师，而是学习老师的“艺道”和“画理”。刘朴在学术上追求中国画的人文精神和艺术家的独立个性，审美上追求雄浑与静穆的价值取向，强调画家的情趣涵养，提倡创作时投入感情，以情动人，增强作品的艺术感染力。这些学术追求和审美取向，使何志勇在绘画创作中深受启发。可以说，他从刘朴那里学到的不是技法技巧，不是理论知识，而是中国传统文化和哲学思想，是认识世界观察事物的方法，是中国画创作的理念和经验，是“画理”“画道”，甚至是“功夫在画外”的感悟。

也是在跟着刘朴学习国画的这几年，何志勇想成为职业画家的念头越来越强烈，而作为一名优秀的职业画家，还得集众家所长，不断拓展自己的创作思维。他想去北京闯一闯。经过深思熟虑后，他征得家人和老师的支持，2014年秋季，他毅然辞去了玉龙化工（成都化肥厂改制后的公司）的工作，到北京拜中国国家画院国画院副院长范扬为师。

研修期间，何志勇先后和老师、同学一起到衡山、普陀山等风景名胜地采风写生，在这些教学研修活动中，开阔了视野，拓宽了创作思维。经范扬老师的指导和与其他同学的交流，何志勇在写生过程中，自然而然地把自己的感受融入到笔墨之中，使作品生动鲜活起来，他的作品因此具有丰沛的情感、热烈的温度。与此同时，范扬老师创作题材的宽广也给了何志勇很大的启发，他立足于山水，但人物、石窟、现代建筑等都是他创作的题材，使得他的笔墨优势在创作、写生中能很好地融入作品中，和物象进行很好的转换。经过3年的学习研修，2017年9月，以四川美术出版社编辑出版的《名家课堂：何志勇写意山水画法》为标志，何志勇跨入中国山水名家行列。

用国画赞美家乡

如今，何志勇在业内小有名气，作品也被多地美术馆收藏，但他对青白江的真挚情感却始终如一。他说：“以前画青白江，控制画面的能力还没那么好，不能把自己对这片土地的感受精确、完美地表达出来。而如今再画青白江，就有更多的表现手法和独特的审美视角，对这方故土的感情也表达得更深厚一些。”

现在，何志勇一有空就会开着车带上写生工具再次到20多年前写生过的地方去画画。眼前的景物更加漂亮了，还多了很多现代的建筑、工厂、桥梁。他在感叹家乡飞速发展的同时，更想用手中的画笔赞美家乡。弥牟镇八阵图遗址、城厢古城的家珍公园、绣川书院、槐树街等地方都是他常去的写生点位，每去一次，他都有不同的新发现，画出的作品也有不同的感受和意境。有一天，他再一次来到城厢家珍公园，刚走上金刚池边的一座石拱桥，突然看到对面的两棵粗壮且枝叶繁茂的梧桐树，构成的树荫连成一大片。何志勇忙打开画夹，坐在桥栏上静静地画了起来。很快，一幅以两棵梧桐树为主体的美丽图画就产生了。“这两棵粗壮茂盛的梧桐树象征着强大的生命力，喻示着青白江的发展越来越好。”何志勇说出自己的构思。

2019年，为强加社区文化建设，大弯街道黄家碾社区建立了一个美术工作室，邀请何志勇在自己时间方便的时候来工作室指导社区群众画画。就这样，何志勇除了在成都有自己的画室外，在青白江也有了一个独立创作的小天地。他说：“我热爱青白江，愿意用自己的画笔赞美家乡， 也愿意为社区的文化建设贡献自己的力量。”

何志勇在创作中