“我不会记得这一生所经历的苦难、磋磨、阻碍、困顿，只会记得掌声、高台上的灯光、月琴……”老年魏长生的独白掷地有声，慷慨激昂。紧接着，红衫水袖戏服再次穿在他的身上。众人喊道：“你要去哪呢？”魏长生朗声回答：“京城！”“京城，是在哪啊？”“一直向前走就是了。”随即，魏长生舞动水袖，其高难度的抛袖、绕袖和腾跃、旋子，在舞台上形成了精彩绝伦的长袖舞蹈，将剧情推向最高潮，全场观众情不自禁地报以经久不息的掌声……

这是7月27日晚，由成都市青白江区出品的音乐话剧《戏梦长生》在四川省文化艺术中心戏剧厅第二场演出尾声时的情景。该剧截取了清代戏曲表演大师魏长生一生中的几个重要节点，艺术地浓缩了他跌宕起伏、波澜壮阔的艺术人生。

《戏梦长生》剧照

热情的观众

剧情之美 “艺不惊人死不休”

清朝乾隆年间，少年魏长生家境贫寒，父母亡故后，被绣川书院山长收留。在绣川书院，魏长生对戏曲艺术产生浓厚的兴趣。13岁便远赴陕西拜师学艺。进入戏班后，他发愤学艺、虚心求教，出大汗，吃大苦，立志“艺不惊人死不休”。很快，他便在戏班里崭露头角，深受师长器重、同门爱戴。魏长生的业师赵师父知其心中有大志向，不会久困于此，便推心置腹与他彻夜长谈，并在临行前对他叮嘱：若想在这梨园行中争一口气，唯要记得不管遇到多大困难都“别停下脚步，一直向前走”。

带着师父的嘱咐，魏长生率领戏班远赴京城。为在京城扬名，魏长生大胆对传统花旦戏进行创新，不仅打磨做工让舞台上的旦角更加活泼灵动，革新旦角妆容令舞台上的花旦愈发妩媚动人，更是发明了“跷功”以模仿女子婀娜的身段。魏长生的大胆革新瞬间俘获了京城票友的心，使他在京城梨园行中声名鹊起。

后魏长生因种种原因离开京城，远赴南方戏曲中心扬州。他因在京城闯出的名声早已传遍大江南北，扬州各路豪门显贵争相邀请魏长生戏班入驻，最终他成为扬州盐商大户江鹤亭门下春台班的座上客。在面对旁人对他改戏是“不尊传统”的质疑时，魏长生表示：“正因为有人敢不断推陈出新，戏才能越来越好看。就算以前没人做过又如何，那我就来当这古往今来的第一人。”这一番话恰恰说出了无数伶人的心声。魏长生在扬州愈发声名大振，附近各省市、各剧种的演员纷纷涌至扬州，只为一睹魏长生“野狐教主”的丰姿，并请他传授技艺。

乾隆五十八年，魏长生从扬州回到成都。魏长生在川广收门徒，因深感家乡热爱戏曲的父老没有一个相聚谈戏的地方而牵头重新修葺“老郎庙”戏园（现锦江剧院）。在老郎庙落成的堂会上，魏长生再度登台，风采依旧，赢得满堂彩。

又是一年春天，魏长生始终未忘少年时赵师父那句“别停下，向前走”的寄语，怀揣着要再一次在京城扬名的宏愿，轻装简行，一个人一个包袱，再次踏上去往京城的路……

创作之美 用实验戏剧的形式讲故事

音乐话剧《戏梦长生》由四川电影电视学院戏剧影视文学专业讲师王知遥担任编剧。要将戏曲大师魏长生一生中众多可歌可泣的故事，浓缩在有限的舞台空间和近两小时的时间里，谈何容易。王知遥在认真查阅了魏长生的生平事迹后，感觉在魏长生的身上，有股有别于一般伶人的精气神，那就是侠义。“他更像是一个侠客，除了在技艺上不断创新外，还是一个不断扶弱济困的人。所以我首先定下基调：不会把这个戏写得很凄苦，要突出他身上的那股潇洒。”王知遥说道。

该剧的导演是国家一级导演敖晓艺。在剧本创作之初，王知遥在与敖晓艺探讨作品风格时，敖晓艺提出：“希望这部戏有一定实验性，不拘泥于传统舞台，加入一些年轻人的喜好和视角；同时能在戏里有机融入一些传统戏曲的知识，如‘花雅’之争、戏曲发展等内容。使这部戏在活泼的同时，能普及传统文化。”身为大学老师的王知遥在与学生上课时，也感觉到“00后”学生对传统艺术有着浓厚的兴趣，但却缺少系统了解和获取知识的渠道。所以，在剧本创作的过程中，王知遥尝试用实验戏剧的形式来写这样一个传统艺术的故事。她用倒叙和插叙的方式，创作出了“名伶归乡”“少年学艺”“扬名京城”“扬州传艺”“桃李满庭”五幕情节，全景式地回顾了魏长生的传奇人生。并以夹叙夹议的形式，突出魏长生不断改良、创新表演技艺，以及发明“梳水头”“贴片”“跷功表演”，牵头倡建“老郎庙”，促进川剧“五腔一体”的形成等贡献。还用打浑插科的表演形式，普及了“上中下”九流、戏曲发展、川剧五种声腔的相关知识。

该剧是由音乐话剧的形式来呈现的，那么，什么是音乐话剧呢？导演敖晓艺作出了这样的解释：“音乐话剧就是以话剧的方式演绎故事，但又加入了较重的音乐的成分，有现场演唱，又有一些音乐剧的格律。这便形成了以话剧为主体的，带着强烈音乐感和抒情概念的舞台艺术样式。”

表演之美 以一种全新的形式演绎传统戏曲经典

“我们尝试众多艺术跨界混搭，融合了戏曲、话剧、音乐剧、舞蹈等多种艺术门类，力求以一种全新的形式演绎传统戏曲经典。”敖晓艺介绍说，“演出的成功，我首先要感谢的就是全体演职员，大家团结一心，为了共同的目标，努力工作，最终出色地完成了该剧的演出。”

据敖晓艺介绍，剧中的12位演员，加上1位舞蹈演员和6位戏曲人物助演，大多是年轻人，来自不同的艺术院团，各自的专业也截然不同，为此，每个人都很刻苦，勇于挑战自我。在排练时，每天都由戏曲演员带领大家练戏曲功夫，话剧演员教大家念台词，舞蹈演员教大家身韵。大家互相帮助，取长补短。

今年26岁的张棪是成都市京剧研究院的一位优秀青年演员，他在剧中扮演魏长生。从小学习蒲剧，毕业于中央戏剧学院京剧表演专业的他，有着扎实的戏曲基本功，唱、念、做、打都有较强的艺术功底。“导演找到我，想让我挑战魏长生这个角色时，当时我的心情特别激动，但也很忐忑，因为作为梨园人去扮演先辈大师是一种荣耀，但又害怕自己演不好。”张棪道出了最初接到任务时的心情。也正是因为同是梨园人，有着致敬经典和向先辈学习的情怀，他接下了这项任务。张棪查阅了大量有关魏长生的史料和影像资料，认真分析，并观看了有关乾隆时期背景的影视作品，尝试着走进那个时代和环境。后来，在导演和剧组各位老师们的帮助、指导下，慢慢走进了魏长生这一角色。

在该剧结尾处，伴随着主题歌声“幕后人已变，幕前换新颜，戏中人入角，曲终人将散，戏痴割舍难，开口只把心血溅……”空中降下红衫水袖戏服，魏长生舞动长袖，高超技艺和唯美的戏曲舞蹈让观众沉浸在剧情中，他们雷鸣般的掌声既是对演员表演的完美赞赏，也是对一代戏曲宗师魏长生的致敬！张棪说：“我抱着敬畏之心，希望通过自己的努力，尽可能地将一个鲜活的、光彩照人的魏长生呈现给观众。”他用行动证明了自己的承诺。

观众万银路表示，看了音乐话剧《戏梦长生》后，对自己的启发很大，魏长生敢于创新、敢于突破自己的精神值得我们每一个年轻人学习。“我以后面对困难和挫折，就会想想剧中的那句经典台词---别停下，向前走。”

来自墨西哥的观众弗朗西斯科·冈萨雷斯高兴地说，这部戏很美，故事也很感人，让他更多地了解了中国的戏曲文化，了解了成都。