12月22日下午，第十一届四川文学奖在泸州颁出，32位作家分获九大奖项。

本届四川文学奖的奖项设置和以往略有不同，“今年，我们把四川文学奖和四川省少数民族文学创作优秀作品奖进行合并，让领奖台上能出现四川各民族老中青作家。有些新作者也得了奖，比如像泽让吉（藏族）、邱蓉（彝族）。”杨献平表示，更值得一提的是，今年还增设了网络文学奖，“这个奖在全国来说都很少见，网络文学是属于现代的文学新门类，影响力也非常大。它体现了一种自由的写作状态，在我们现在的文学环境里异军突起，既能创造IP价值，又能创造经济价值，还能创造文化价值。将其纳入文学奖的门类，既是对网络文学的鼓励，同时也为其正名。以前网络文学被视作通俗文学，而现在的网络文学已成为中国文学里的一支劲旅。”

近年来，四川文学领域新人辈出，他们不仅为四川文坛带来更多贴近时代、贴近生活的新内容，同时也在写作手法上不断创新……

林海听涛（右二）获第十一届四川文学奖网络文学奖

邱蓉（左三）获少数民族文学作品奖

李永才在第十一届四川文学奖颁奖典礼上发表获奖感言 均为主办方供图

林海听涛：我会持续深耕网络足球小说领域

林海听涛，被誉为“网络文学足球小说第一人”。此次，他凭借《禁区之狐》获得网络文学奖。

《禁区之狐》以架空足球为载体，融合成长、群像与现实场景，构建了一个大众既熟悉又独特的绿茵世界。文中专业、精到的体育竞技知识，开挂的足球任务系统，既是草根逆袭的爽文，也是专业主义的实践。

林海听涛的创作源于少年时期对足球的热爱。“我小时候球踢得很差，但又总幻想自己能踢得很好。”于是，早在高中时期，他便将自己幻想中的“足球踢得很好”的故事写成小说，在同学间传阅，久而久之，传阅范围又拓展至校外。到了大学，他接触到网络文学平台，并尝试将作品公开发表，从此走上网络写作道路。

他也曾犹豫，是否要将写网络小说这个事当作自己的事业，“2011年以前，我还经常和读者说，如果书的成绩不好，我就出去找工作。”但随着网络电子订阅模式的兴起与写作经验的累积，最终，他决定专注创作。“那时，我已经掌握了商业写作的技巧，那就是开篇一定要足够吸引人。”林海听涛说：“传统作家比较注重讲述自我的内心世界，而我讲述的则是读者们期望看到的内容，从一开始就给读者期待感，并在后面的情节中不断强化期待感。”但他却并未止步于传统网文“爽感”的营造。在此次的获奖作品《禁区之狐》中，他通过虚构的故事探索打破中国足球困境的解决方案，并赋予故事中每个角色鲜活的生命轨迹，“我详细描述了很多人，这些人不仅仅是为故事服务的‘工具人’，我会去描述和记录他们的喜怒哀乐，以及为梦想付出的努力和代价。”林海听涛说。

谈及未来，林海听涛表示，他会将目光投向“川超”“苏超”或校园足球等承载普通人足球梦想的地方。

邱蓉：我的灵魂依然留在乡村

《司达蕃兮》是一部用彝文写就的长篇小说，这部作品紧扣时代主题，以四川彝族地区全面开展脱贫攻坚和乡村振兴为社会背景，以司达蕃兮这个地方为生活场域，细致入微地讲述了五位新时代彝族女性的爱情与婚姻、现实与理想的感人故事。

“这部作品取材于我生活的地方以及我身边鲜活的人，其实书中的故事就是我母亲的故事、我的故事。”少数民族文学作品奖得主邱蓉说。邱蓉生在乡村、长在乡村，这样的经历，让她对乡村的山川草木充满眷恋。“尽管如今已身在城市，但我的灵魂依然留在乡村，我想在文学作品中寻找心灵的归宿、寻找灵魂的栖息地。”邱蓉说。正是这份深厚的情感联结，支撑她完成了这部充满温度的作品。

创作的过程并非一帆风顺。自2018年动笔以来，邱蓉有过伏案疾书的执着，也有过灵感枯竭的迷茫。然而，每当她想起滋养她的土地和人民时，她便重新获得了坚持的力量。“我完成作品初稿用了一年时间，而后又用了两年多时间对作品反复打磨。”在此期间，她得到了众多文学前辈的指点与帮助。邱蓉感叹道：“尽管封面上写着我的名字，但它是集体智慧的结晶。”

邱蓉是凉山广播电视台一名彝语主持人，写作于她而言本属业余爱好，但此次的获奖，让她对自己有了更高的要求，“荣誉是激励，更是责任，而我深知自己的创作仍在路上。接下来，我将深入生活，把人民作为新时代民族文学表现的主体，创作更多有血肉、有筋骨、有灵魂的作品。用心讲好生活在这片土地上的各民族交往、交流、交融的故事，构筑中华民族共有精神家园。”

李永才：做一个诗歌的手艺人

“我敬畏诗歌这门古老而朴素的手艺，它让我在词语的方寸之间，找到了安放身心的故乡。”诗歌奖获得者李永才说。

《记忆的空纸盒》这部诗集中，绝大多数作品写的都是李永才所生活的城市---成都的历史风物和市井生活。而他就像一位语言的匠人，立足于成都的历史文化与人文精神，试图将每一首诗都打造成一件有温度的艺术品。诗人茨维塔耶娃那句“我是手艺人，我懂得手艺”，时常在李永才的心头回响。“作为诗歌的手艺人，我始终敬畏每一个词语，亦深知词与物之间精微的距离。”李永才说。面对习以为常的生活片段，李永才总是以情感浸润，用语言锻打，让其成为诗中真实可感的意象。也正是这份对手艺的坚守，让他将个人的生命感知、成都的晨昏光影、街巷烟火与时代变迁都小心翼翼地收纳进这个精神的“空纸盒”中。而这个“空纸盒”不仅盛放着李永才的记忆与体验，同时更是一座他用四十年光阴，搭建起来的精神家园，让诗歌在物质喧嚣的时代，依然保有穿透生命的力量。

“在这些作品中，我尝试将西方现代主义的客观对应物与中国古典诗学的观物取象进行有机融合。让艾略特的荒原与杜甫的草堂，在成都的日常场景中悄然相遇。”李永才说。但这种交融并非他刻意为之，而是作为手艺人面对复杂现实时的必然选择。李永才说：“我们既要直面全球性的精神困境，也要扎根脚下的土地，以母语的韧性承载个体的悲欢。我感谢这个时代，尽管它充满断裂与喧嚣，却也为诗人提供了丰富的创作源泉。”在他看来，诗人的天职，就是以语言为刻刀，在时代的肌理上刻下真实与追问。正如曼德尔施塔姆所说：“写诗是一项艰苦繁重的工作。”它需要匠人的耐心，更需要一颗在喧哗中保持聆听的心。

也许《记忆的空纸盒》的价值在于，它见证了在这个快速变化的时代，依然有诗人愿意像手艺人那样，以谦卑而坚韧的姿态，为记忆塑形，为故乡立传。采访最后，李永才满怀深情地表示：“这份荣誉，属于所有在汉语的旷野上默默耕耘的同道，更属于成都，这片给予我生命厚度与创作灵感的土地。是这片土地，通过我们的词语，完成了一次又一次美学上的抵达。”