将高纯度白银拉成丝，制成精美的艺术品，这样的工艺听上去就很新奇。带着好奇，记者近日探访了位于成都市青羊区苏坡街道的道安银花丝工作室，近距离感受有着1700年历史，与蜀绣、蜀锦、漆器、竹编并称成都非遗“五朵金花”的国家级非遗项目成都银花丝的独特魅力。

记者在王晓璐指导下制作的银花丝蝴蝶

王晓璐指导记者完成银花丝蝴蝶的制作

妈妈的执着

“这个工作室是以我妈妈的名字命名的，她是成都银花丝制作技艺国家级代表性传承人，我算是非遗‘二代’。”说话的是成都银花丝制作技艺的市级代表性传承人王晓璐。走进道安银花丝工作室，随处可见用银丝制成的各式画作，花鸟鱼虫兽、古代侍女图、三星堆面具，画作上的中国元素让人印象深刻。“银丝画是我母亲道安创制的银花丝新品种，目的是更好地规避白银变色的问题，使银花丝作品保存得更久。”一艘颇具规模的立体龙船被单独摆放，格外夺目：“这个作品用了1年的时间，是团队共同完成的。”

记者注意到，工作室里的工作人员有的手拿软锤、有的手握电吹风，还有人拿着镊子，“我们的工作室有10多个人，他们负责的工序不同。银花丝的制作工序复杂，从银子提纯开始，包括拉丝、手工绞合、焊接、洗色、抛光、防氧化处理等数十道工序，包含了物理、化学、冶金、机械加工等多方面知识，全国可能只有我妈妈道安一个人能掌握全部的制作工艺。”王晓璐介绍说。

20世纪80年代，成都银花丝工艺品作为中国的奢侈品出口国外，“那时出口的银花丝工艺品平均一件可达数百美元，而当时国内的工资每人每月可能才几十元，银花丝工艺品对当时的国人来说算得上是奢侈品了。”王晓璐回忆：“我母亲那时在成都银花丝工艺厂工作，她最早是做银花丝生产、制作的，后来因为有绘画功底，厂里又让她从事银花丝的设计工作。”就这样，经过10余年的学习、沉淀，道安成为极少数掌握银花丝制作全部工艺的名匠。20世纪90年代后期，外贸订单锐减，成都银花丝工艺厂走向下坡。“在那个年代，如果家里有人在厂里工作，那他的子女大概率也会继续留在厂里，但我妈妈那时做了个大胆的决定---辞职。”

1999年，37岁的道安创办了自己的银花丝工作室。“那时没有非遗的概念，那个年代叫工艺美术。最开始工作室只有妈妈一个人，我印象最深的就是小时候看她坐在工作台前埋头工作，一工作就是12个小时以上。”

2008年6月，成都银花丝制作技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

女儿的坚定

也许是母亲几十年如一日的热爱和坚持深深影响了王晓璐，她大学时选择了旅游工艺品设计制作专业进行学习：“我高中学习绘画，大学选这个专业就是想好要做这一行了，大学的毕业设计也是做和银花丝相关的作品，认可度很高。”

2009年，大学毕业的王晓璐正式开始银花丝制作的系统性学习，“银花丝的设计和制作是相辅相成的，设计得不好，再精湛的工艺也不会有人喜欢；不懂制作，设计的效果又无法完美呈现。”可从艺之路从来都不是一片坦途：“我一开始设计的小饰品很时尚、前卫，不被老师傅们看好，他们觉得不好卖，我自己心里也没底，害怕真的不被市场认可。”直到母亲将她的作品带去了工艺美术大师展，“那次展览上，我设计的耳环很多人问，并且很快就卖光了，我很意外、也很惊喜，我发现自己的作品是受欢迎、有市场的。”此后，王晓璐坚定地走上了设计创新的道路，“我想让‘90后’‘00后’的朋友认识我们的工艺。以前匠人的设计偏传统，图案也比较复杂，我们现在在尝试开发更为现代简约的首饰，在以前的设计上做减法，让它变得更时尚。”

《蜘蛛首饰系列》是王晓璐的得意之作，传统的银花丝工艺与现代设计相结合，银丝绕成的丝网疏密有致、变化多样，给人强烈的视觉冲击。“这套作品主要展现银花丝手工匠人们和织网的蜘蛛一样兢兢业业、不辞辛劳的工作状态。”

《斑马盘》以纯素银制作，盘中三只姿态各异的斑马以点、线、面交织的形式呈现于盘中，生动地展现出生物和谐共生的主题，完美体现了匠人手艺的精湛。

花丝工艺分为北派和南派，北派富丽、南派素雅，“成都银花丝是以素银为主，我们需要保留地域文化的特色，不镀金、不烧珐琅、不镶宝。前几年，流行汉服造型，北派的老师开始做宫廷风、汉服风，那时候我也设计过几款，后来又不想做了，汉服风有精准的客户群，我就想做符合现代审美的作品，让银花丝可以日常佩戴，而不是必须要穿宫廷服饰才能佩戴的作品。”

15年的探索与钻研，让王晓璐找到了自己的市场：“渐渐的，我们市场认可度也越来越高，我们的首饰价格非常亲民，耳钉100多元，耳环200至300元，还有胸针等饰品，这些饰品既有材料价值又有工艺价值，很多人都拿来送礼。我们以首饰为切口，用亲民的价格传播非遗。”

3 小时的学习

制作一件银花丝作品到底难不难？王晓璐拿着早就为记者准备好的惊喜：“这个蝴蝶是我设计的，制作工艺相对简单，今天你就来体验一下银丝花蝴蝶的制作。” 看着眼前的操作台，一把剪刀、一把镊子、一瓶胶水、几根银丝，王晓璐介绍：“这个银丝是经过了100余道工序制作完成的，根据粗细和形状的不同，分了很多型号，最细的仅有人头发粗细的一半，粗的也仅几毫米。”

成都银花丝技艺以平填花丝著称,即先用银丝勾勒出图案的边框，再用不同技法填充中间的纹饰。显然制作“蝴蝶”的第一步就是用银丝把蝴蝶身躯和翅膀的外框做出来。只见王晓璐拿起镊子和银丝，一折、一弯之间蝴蝶的身躯已跃然纸上，剪去多余的银丝，蝴蝶的身躯就完成了。记者兴致勃勃地照着王老师的讲述做了起来，奈何手里的银丝却不太“听话”，不是弯得不到位，就是折得过多，总是无法和画好的图案完美贴合。记者不禁疑惑：“要练到像你一样，让根根银丝都走向流畅、自然需要多久？”“这个不好说，银花丝技艺的学习有句老话叫三年零一截，三年才算入门，一截就要看个人的天赋、悟性。”王晓璐答道。

终于，经过2小时的努力，成果初显，蝴蝶的翅膀已然成型。正当记者抱着侥幸心理，今天的体验能到此结束时，王晓璐拿起桌上更细的“麻花形”丝线，轻轻一卷说：“接下来要做翅膀的花纹。”说话间，一截花纹已在她手中成型。面对又上了一个难度的挑战，记者更是畏首畏尾，既怕制作花纹变样、又怕碰掉已经粘好的翅膀，剪下的银丝不是过长就是过短。粘好花纹已经是又1个小时的事情了，其间王晓璐不时根据记者作品的已完成状态进行图案的调整及修改，以期呈现最好的效果。好在，最终的成品大家都很满意。

最后，王晓璐还为记者制作的蝴蝶进行焊接，撒上银粉，打开火枪，银丝蝴蝶开始了它的“破茧之路”。“每次焊接都只有一次机会，焊接温度要掌握好，温度低了焊接不上，高了整体就会变形。”石棉板上的“蝴蝶”在火枪的炙烤下，闪着红光，宛若一只随时都会涅槃而出的凤凰，“好在是冬天，如果在夏天的高温下，焊接师傅犹如坐在火炉旁工作，又热又辛苦。”随着蝴蝶背后的贴纸完全消失，这只“蝴蝶”完成了它的蜕变。“怎么这么黑！”看到蜕变的蝴蝶，记者不禁感叹。“这还不是最后一步，后续还要打磨抛光并进行防变色处理，才能将银子最美的一面展现出来，这件作品也才算真正完成。”王晓璐说。

银花丝能历经千年不败，生生不息、代代传承，在岁月的打磨下闪耀出更为绚丽的光芒，不仅仅因为其中蕴含的精湛工艺，更是因为有着一代代“银花丝”匠人的执着与坚守，才让世界看到独属于中国、独属于四川的东方之美。

王晓璐在焊接银花丝作品