古人云：“其为人深不愿人知之，其文如其为人。”这一论断，在四川省作家协会名誉副主席马平先生的新作散文集《此花此叶》中，得到了完美的印证。与马平先生相交十载，无论是公开场合的聚首，还是私下的闲谈，他总给人一种如沐春风的感觉。儒雅敦厚，不卑不亢，待人接物彬彬有礼，处世之道低调和蔼。这般温润如玉的人格修为，自然流淌进他的文字，使得《此花此叶》一书，通篇皆透着一股从容、亲切与舒坦。

全书的文字，悱恻婉转，张弛有度。虽无刻意煽情的抒写，却如磁石般具有强大的吸引力，字里行间那股脉脉温情，足以滋润人心。其中，万字长文《朗声》便是温情路线的生动注脚。文章以父亲的声音为切入点，写“父亲的喊声总是最大，一声比一声急，就像从山腰升上来”，而那两个让作者刻骨铭心的字---“不准”，便是严父对子女最深沉的教诲与期许。文章没有华丽的辞藻，却通过一个个生活截面，展现了父亲如何用“不准”的约束，引导孩子成为正直有用之人。

最动人的莫过于那段父子同行的往事。作者23岁时陪父亲赴成都看病，途经一小站，作者问：“爸爸你看，谁认得我们？”父亲沉默后答道：“这不过是个小地方，不是什么大地方！”这句无意识的话语，如金石之声，点醒了作者：“人不能只看眼前，要一直往前走。”翻过一千座山，终会有人认识你。《朗声》以质朴的笔触，书写滚烫的亲情，证明了温情实则是深情的柔和表达。

散文讲究情感的浓度，更讲究格局的宽度与厚度。没有厚度的作品，读来如嚼蜡，干瘪无趣；而缺乏宽度的文字，则容易陷入狭隘的自怨自艾。马平在《此花此叶》中，做到了叙事与思辨的完美结合，既有温度，又有深度。

在《铁花》一文中，作者由市郊观看的民俗表演起笔，回溯童年记忆。10岁时，一场大病使他脱离农耕，萌生了当铁匠的念头。他专程去铁匠铺，目睹了铁变成一把镰刀的全过程。飞溅的铁花，不仅激发了他自强不息的意志，更坚定了他走向写作之路的决心。作者借铁花发散思维，写道：“那份去旧换新的铿锵，那份惊心夺目的绚烂，早已变成了经过捶打和淬火的文字……说开花就开花。”这飞溅的铁花，成就了文字一生一世的响亮与明亮，赋予了文本幽弘阔朗的意境。

以小说享誉文坛的马平，曾被评论家誉为“诗人小说家”，因其小说追求故事、情节、语言与思想的四重美，诗意氤氲。品读《此花此叶》，同样能感受到诗意浸透在散文的字里行间，给人以柔美、雅致的滋养。

《雪梨花》一文，简直是一首无韵的诗。“春天到了，村姑和小媳妇进了梨园，都会让阳光里的花枝映衬了脸庞，让花瓣上的露珠滋润了肌肤……”文字如梨园香气，扑面而来。蜜蜂在花间嗡嗡吟唱，构成了一幅大美画卷，引人无限向往。在《树上的月亮》中，作者四仰八叉躺在院坝的簸箕里看星星，“大月亮比圆簸箕小，而我自己更小，像一只蚕”。诗意盎然的文字，唤起了读者对乡村静谧之夜的共情，让人沉醉其中。

尽管马平先生著作等身，斩获四川文学奖、人民文学奖等多项殊荣，但在《此花此叶》的自序中，他却谦称自己“好像还是一个骨朵，不知错过了多少季节，依然还在渴望打开”。这种“骨朵”般的谦逊与渴望，正是一位文学巨匠持续精进的动力所在。正是这份始终恪守初心、谦谨著述的态度，让他不断捧出如《此花此叶》这般优秀的作品，以飨读者。掩卷沉思，这朵在岁月中静静绽放的文学之花，其芬芳必将长久弥漫。