音乐剧现场  全总文工团供图

近日，中华全国总工会文工团原创音乐剧《逐梦》在中国第十四届文化艺术节上演。全剧以中国高铁这一“国家名片”的发展历程为背景，聚焦女工程师陈雨虹勇克高铁技术难关的故事主线，通过三代铁路人的薪火相传，艺术化地呈现了他们寻梦、追梦并最终圆梦的动人历程。作品不仅讲述了大国崛起背后默默奉献的故事，也致敬了千千万万为国家发展拼搏奋斗的普通劳动者。该剧开创了工人阶级题材文艺创作的新境界，为新时代职工文化建设提供了深刻的启示。

从车间到舞台，《逐梦》完成了一次对工业题材的艺术升华，开创了崭新的工业叙事路径。中华文明根植于农耕文化，对自然万物倍感亲切，对冰冷的机械世界则难免疏离。正因如此，工业题材创作长期面临瓶颈，劳模精神、工匠精神等也难以通过艺术形式生动传递。而音乐剧《逐梦》进行了一次大胆突破，它将主旋律与音乐剧深度融合，以音符与光影编织出一幅既恢宏又细腻的时代画卷，让工业进步与时代变迁在浓郁的烟火气中触手可及，为工业叙事树立了崭新的范式与样本。《逐梦》的成功证明，工业题材或主旋律正剧的成败关键，在于创作本身。它绝非注定是冰冷的说教，只要用心挖掘、真诚表达，同样可以真实而感人。

通过宏大叙事与个人命运的紧密结合，该剧闪耀出深刻的人性光辉。其叙事策略在于，让宏大主题在个体经历中生根，又让个体故事在集体奋进中结果，两者形成良性循环。而最巧妙的处理，莫过于将中国梦这一宏大母题，细腻地融入每个角色对实现自我价值的情感渴望之中。剧中巧妙运用了三节旋转车厢的布景：它们时而冷如冰窖，时而热如蒸笼，最终在高铁时代变得舒适如家。这一设计，形象地浓缩了从蒸汽机车到“复兴号”的世纪跨越，生动折射出中国铁路的飞速发展与时代巨变。作品还将镜头对准新时代的产业工人，真挚地触碰他们在技术革新下的职业迷惘与内心挣扎。在这里，“梦想”不再是空洞的口号，而是化为对升职加薪、技能认可、家庭美满和城市归属的真切渴望。这曲为平凡英雄谱写的“情感交响乐”，让宏大的时代叙事充满了血肉丰满的人生质感。

用细节彰显时代精神，《逐梦》铸造了有血有肉的时代群像。该剧在人物塑造上打破了大众对劳模工匠的刻板印象，使他们不再是遥不可及的符号，而是饱含父子情、母女情、夫妻情、同事情的鲜活个体。他们有爱有恨、知冷知热，既有对事业的执着，也有对家庭的愧疚；既有技术上的自信，也有变革时的迷茫。而深夜的灯光、油污的手套、空置的病床椅等一系列细节，则精准捕捉了产业工人的生活常态，实现了从时代叙事到个体情感的共鸣。剧中最为撼动人心的，莫过于当高铁再次刷新世界纪录、众人欢庆之际，女主角陈雨虹却骤然接到父亲离世的噩耗。这从大喜到大悲的瞬间切换， 将产业工人在家庭与事业间的挣扎，以及对自主创新的无悔执着，展现得淋漓尽致，为主旋律叙事注入了可贵的深度和血肉。

在《逐梦》的舞台上，冰冷的钢铁与炫目的科技美学完成了一场共舞，成就了前所未有的视听盛宴。巨型钢铁结构是它的骨骼，可移动的LED巨幕与数控机械则成了它的画笔---它们共同构建出一个呼吸着的机械巨构，时而化作绵延的轨道与厂房，时而又演变为流动的生产线、错落的城市与奔腾的数据之光。这种充满律动的视觉叙事，本身就是对产业时代变革最深刻、最动人的一次艺术翻译。

在音乐创作上，《逐梦》打破了主旋律作品惯用的民歌或红歌范式，大胆融入摇滚、电子乃至轻歌剧等多元风格，令人耳目一新。由陈思思演唱的主题曲《今时今日》，以其高度凝练的歌词与旋律，成为全剧精神的集中写照。剧中反复出现的“呜呜”儿歌旋律，巧妙呼应了高铁的行进意象，成为发展的听觉符号。歌词创作尤为出色，大量采用生活化的内心独白，如“我拧紧的每一颗螺丝，是否也能拧紧我在这城市的未来”，以精妙的比喻将具体劳动与个体命运紧密相连。此外，该剧的成功不仅源于深刻的主题与扎实的剧本，更得益于全体演职人员全情投入的二度创作，共同铸就了这部舞台精品。

总之，《逐梦》完成了一次成功的艺术转码，它既是一部精彩的音乐剧，更是一幅新时代中国工人阶级的精神图谱。它以钢铁与音乐的交响，谱写了一曲波澜壮阔的劳动者赞歌。作品所弘扬的工匠精神与劳动尊严，在当下无疑具有深刻而重要的现实意义。