桌上，摆着一摞厚厚的书稿。

这是一部汇聚诗人心血的力作。三十多年来，诗人张中信孜孜求索于诗海，穿越险滩暗礁，从深海巨壑中探得骊珠，琳琅满目，光彩照人。

虽然久仰大名，但真正与张中信相识，还是在我涉足纸媒之后。2017年，因为要办好《巴中广播电视报》文化副刊，需要向巴中籍知名作家约稿，我们之间的联系便多了起来。

张中信激情澎湃地投入创作，三十年间，旧体诗产量高达千余首，获得各方好评。但他本人也坦言，自己的诗作发于报刊平台后也不乏被人吐槽，说其不符合格律。

创作愈富，影响越大，这样的评论激起的浪花开始叠加，最终在张中信心中掀起巨澜……他开始思索、反思，恰在此时，他结识了几位创作格律诗的年轻诗友，受他们的影响与鼓动，终于下定决心拥抱格律诗，用他的话说就是“勒马回缰习格律”。

这样的举动实在让我佩服之至。一个处于“天命之年”的诗人，依然能够严肃地检视自己几十年来的创作，以谦逊的“空杯”心态接受来自各方的批评建言，这需要多么大的勇气和魄力啊。也由此，其诗作犹如经历了烈火淬炼获得重生的凤凰，华美异常，光彩灼人。

张中信无疑是一位跋涉在旧体诗路上的行者。钟情文学的他，选择了一条苦行僧般的朝圣之路。

在七绝《闲情偶寄》中，张中信表达了自己的志向：“此生飘泊何由长？诗卷无成气自昂。我有豪情差可寄，襟怀天地写文章。”

品读《邀月集》，我不觉跟随诗人的生花妙笔，走进他所营造的奇妙瑰丽的艺术世界：时而峻岭千峰，云蒸霞蔚；时而风狂雨骤，涧壑空濛；时而千杯买醉，泣笑号呼；时而云淡风清，功名云烟……强烈地感受到了诗人熔铸百家于一炉的诗歌风格。

一是豪放飘逸，潇洒浪漫。张中信崇拜李白，深受其豪放不羁、飘逸潇洒的诗风影响，故诗作往往信手拈来，直抒胸臆，气势磅礴。七绝《野望》写出了金童山的峭拔之姿及诗人雨中登临的豪迈超然：千尺危峰拔翠台，银纱缥渺碧天开。多情岂止徐霞客，弹指歌吟我亦来。

二是行吟山水，意境空灵。张中信对山水诗有着与生俱来的热爱，这类诗歌占据了《邀月集》的六成。在经历凤凰涅槃之后，诗人山水诗创作技法更加圆熟，状物写人，往往三五言，画境立出。如《雨中板板桥行》：“犬吠两三家，清溪一笠斜。村姑笑盈面，竹下争浣纱。”

三是超凡出尘，隐士情怀。中年之后，阅世渐深。张中信开始喜欢陶渊明、王维、孟浩然的田园诗风，作品中也多了几分隐士情怀。如《感遇三题》之三：“蓬门远市井，车马自闲闲。每酌问途旅，随缘近垄田。风霜知节令，功业淡云烟。大梦何时醒？归来一辋川。”

四是浮游天地，寄慨遥深。世间万物，白云苍狗，诗人在俯仰天地之余，对浮生万物有了更加深刻的感知。在“伤春悲秋”之际，对红尘生命有着更为独到的体悟。如《鹳雀楼》：“落日千山外，长河九曲流。我来无一字，也上鹳雀楼。”

张中信创作起步早，无论产量还是质量都令我难以望其项背。其早年酷爱的古风体已愈发成熟，古朴苍劲，如饮醇醪。在感叹他的古风体气势宏大、笔力豪健之余，我也深为其诗歌创作涅槃蝶变、诗艺日臻大成而感到高兴。